Theoretische Einführung

Das Kino - kurze geschichtliche Übersicht

Die Strukturierung der Filmsprache (der Dreh, der Schnitt)

Die Entwicklung der filmischen Ausdrucksmittel (Atmosphäre, Flashbacks, überkreuzter Schnitt etc.)

Filmschulen und Strömungen

Der Film heute

Die Filmkonvention und die Theaterkonvention

Film Genres

Drama, Komödie, Action, Bio-Pic, Abenteuer, Thriller, Horror, Romantik, Melodram, Science-Fiction, historischer Film, verfilmte Theaterstücke, verfilmter Roman etc.

Der Fernsehfilm

Fernsehspiel, Serie

Das Team

Der Drehbuchautor

Der Produzent

Der Ausstatter

Dekor, Kostüm, Maske

Der Filmkomponist

Der Tontechniker

Der Kameramann

Die Lichttechnik

Der Regisseur

Der Filmschauspieler

Die Kunst des Filmschauspielers

Training zur Entwicklung der notwendigen Spielfertigkeiten

- das Training zur Entwicklung der allgemeinen Spielfähigkeit (siehe Schauspiel) für den Filmschauspieler entspricht prinzipiell dem Training für das Theaterschauspiel, dennoch muss immer wieder ausdrücklich auf die Unterschiede dieser beiden Darstellungsformen und ihren spezifischen Anforderungen hingewiesen werden.

Die kreativen Arbeitsphasen

Die Aneignung

Das Kennen und Akzeptieren der eigenen Person und der eigenen Wirkung

Körper , Stimme, Temperament, Charakterprofil

Eigene Qualitäten einsetzen und Defekte zu Qualitäten umwandeln

Die eigene Persönlichkeit wird zum Werkzeug

Selbst- und Fremdeinschätzung kennen und definieren

Die Aneignung des Textes

Annäherung am Text (Drehbuchanalyse, Szenenanalyse)

Die Message

„Glaube an die Sache" und die Motivation der Figur

Die Akzeptanz der Regievision

Die Unterordnung der eigenen Vision derer des Regisseurs

Die Regievision als Ausgangspunkt für die eigene Vision

Die Integration aller Elemente: Text, Regiekonzept, Bild und Ausstattung

Die Konstruktion

a) Die Konstruktion der Figur

Die Funktion der Figur in der Gesamtökonomie der Erzählung

Die Biografie der Figur

Das psychologische Profil der Figur - Temperament, Ausdrucksweise (introvertiert, extrovertiert), Persönlichkeitscharakter, Qualitäten, Defekte, Motivationen

Das biologische Profil der Figur - Gesundheitszustand, Dynamik, Neigungen und Phobien

Die Dokumentation - das Milieu, Studium und Beobachtung realer Personen die dem Milieu der Figur entsprechen

Spezielles Training für die Aneignung figurspezifischer Handlungsweise (psychologischer Gestus, eventuelle Prägungen durch verschiedene Angewohnheiten

b) Die Konstruktion der Situation

Der Kontakt mit Maske und Kostüm

Kontakt mit dem Raum (unbekannt, vage bekannt, vertraut)

Der physische Zustand (allgemein, momentan)

Die genaue Markierung des Aktionsmomentes und die Determinierung der Beziehung zu den anderen beteiligten Figuren

Der Ausdruck

Das adäquate Spiel bezüglich des Filmgenres, der Einstellung, der Kamerabewegung und Beleuchtung - das blanke Spiel, das ökonomische Spiel, das diskrete Spiel, das aktive Spiel, das übertriebene Spiel, das pathetische Spiel. Die Integration des eigenen Spiels in das ganzheitliche Bild der Szene

Die Priorität des Details und die Wichtigkeit der Nuance

Die emotionale Kontinuität in dem Szenenanschluss

Denken, Fühlen, Zeigen

Einsatz des emotionalen Gedächtnisses

Das Spiel mit dem realen Partner

Das Spiel mit imaginärem Partner

Spiel mit dem Raum

Spiel mit dem Objekt

Spiel mit der Kamera

Die Figur als biologische Entität

Die Reaktion auf externe Stimuli - Die adäquate Reaktion, die paradoxe Reaktion

Die Kausalkette

Die dramaturgischen Funktionen

Praktische Arbeit vor der Kamera und Analyse

Die Technik des Filmschauspielers

Der objektive Filmraum (Drehort)

Außenaufnahme, reale Dekoration (Dogma), Innenaufnahme

Studioaufnahme (Film und Fernsehen)

Der subjektive Filmraum

Die Einstellung als Raum - Zeiteinheit

Die Drehwiederholung: Aus technischen Gründen, aus darstellerischen Gründen

Anschlüsse beachten

Sprechpausen beachten

Der „szenische" Raum – Drehachse

Einstellungen abhängig von der Dynamik, der Mimik - Mikromimik, Kontinuität und Präzision der Bewegung, Gänge, Richtungen und Markierungen

Der Schauspieler in Aktion

Grundregeln Emotion, Aktion, Kostüm, Maske

Textlektüre und das Auswendiglernen des Textes

Die Dokumentation

Das Training

Die Regieanweisung

Kontakt mit dem Spielraum (Ort)

Die Textprobe

Die Stellprobe

Vorschläge von Spielvarianten

Tricks für den Aufbau von Spielvarianten

Die Auswahl der idealen Spielvariante

Rhythmus und Tempo

Die Spielkonstante

Das nicht chronologische Drehen

Das Drehen

Die freien Spielfertigkeiten

Spielen unter gleichzeitigen Anweisungen

Einstellungsfeeling (die Beziehung - eigene Person / Partner als Hindernis / Kamera)

Feeling für die Beleuchtung (das Licht spüren, die optimale Positionierung)

Das Drehen mit Originalton

Nachbearbeitung

Nachdrehen

Mikrofonsprechen

Radio / Film / Fernsehen

Freie Improvisation (frei Sprechen)

Gelesene Texte

Freie Moderation

Direkte Tonaufnahme beim Drehen

Beispielvideos

Vitrum

prämierte Webserie in Zusammenarbeit mit der Fakultät für Digitale Medien der Hochschule Furtwangen